雅昌艺术网上海站：接下来创作上有什么打算?

　　许江：还想继续画葵，我越画越觉得需要深入，因为我觉得在画我自己，还没有表现完，还要在里面挖，不断深入，不断发现我自己，不断发现这一代人。

　　雅昌艺术网上海站：当代艺术一切皆有可能，任何材质和方式都变得有可能，在这些可能性中是否存在秩序感，包括您也在寻找的绘画价值，甚至一些评论家认为您是当代绘画的希望。

　　许江：其实对我自己来说，就是用心去体验，我曾经尝试多方面的创作。

　　但对整个社会来说，我觉得一方面把传统的东西要守住，另一方面要开拓新的东西，但最关键是要有一个主轴，这个主轴是什么?我觉得就是要了解中国的文化的发展和生成的模式，中国文化为什么是这样，为什么在几百年历史上有了这些演进，根源性是什么?如果能把握，那么我们既不会失去那个根，又不会把自己疏忽了。比如国画，中国绘画的根源是什么，有人说是笔墨，有人说是笔墨后面那看事物的眼睛，有人说是眼睛后面那颗心，中国人的心胸，等等。这些都是根源性东西，如何让年轻人了解并形成核心，再来面对今天的竞争，这样的创造才是中国的，也一定能够形成生机勃勃的状况。

　　是不是需要形成新的秩序呢，未必，但我觉得一定有一个脉络。中国当代艺术还是应该植根于本土的文化，为什么说本土而不是传统，因为传统只包含过去，本土也包含了近现代以及今天与西方文化的沟通和撞击之下发展的新东西。

　　大家都很希望建立一种可能的标准，其实我觉得这个本身是一种不适当的期待。如果有标准了，标准可能已经不符合艺术和人的本相。只能说需要根源性的模式，不是标准，而应该是模式。比如中国人看事物的方式，西方人画一座山，喜欢临摹。中国人画山，在山底住一段时间，山腰住一段时间，山顶去过无数次，最后把整座山烂熟于心。回到家，把它画出来，揉合心中的意象把它画出来，所以中国山水不是纯粹描绘式的，而是心胸里的山水。这就是一种模式。还有中国人的用词，比如虚实，外国人翻译不出来的，不是有和没有的概念。比如方圆，比如急徐，这种体验就是中国人的体验。我们如果能把握，就能够知道根源性所在。关键是把握这种文化深层的模式，看今天的山水，虽然都已经是城市，但这种模式仍在，我们仍然可以延续地创造和发展。