中国美术学院培养中国画实践类的理论博士研究生已四个年头，现在正是秋日收获的季节。

　　中华文化，源远流长。传统的正式的画论，或当以张彦远《历代名画记》中所保存的晋顾恺之的《论画》为最早。若论以文字构画一个关于绘画的完整轮廓，塑成画艺的素朴的系统，从而奠定中国尔后画论基础的，当首推南齐谢赫的《古画品录》，诚如宋郭若虚的《图画见闻志·论气韵非师》项下所谓“六法精论，万古不移”。若论真正的山水画论，既有实践上的隐逸生活，发露游履山水间的胸襟，又能阐明绘画的才能，彰显山水绘画意义的，当首推魏晋时代宗炳的《画山水序》。唐代最大的画史家与画论家，必推张彦远。他的《历代名画记》及其之后的存世至今的相关的著录文献，已成中国美术史学史的一个重要脉络。真正奠定山水画之崇高地位，开北宋后千年之绘画局面的，五代荆浩的《笔法记》实为划时代的大著，北宋郭熙的《林泉高致》可算中国山水画创作体验的总括。及至宋代文人画首推苏轼的“常理”与“象外”、“身与竹化”与“成竹在胸”;以禅论画之黄山谷的亦庄亦禅、观物意审，诗与画、禅与画日趋融合而臻新境。明代，董其昌南北宗之说出，几乎成为尔后三百年画论的主流，并深刻影响着后世对画史的把握。民国伊始，中西文化冲撞与交融成新之风气，艺术研究发生巨变，姜丹书、陈师曾、潘天寿、傅抱石等撰述中国美术史研究著作，承前启后，令人耳目一新。纵观以上整整一部中国绘画史，不难窥见，开时代之先的各位均为画家而兼画论家，一方面他们是丹青好手，甚至是世所独绝的一代大师，另一方面，是中国画论得以阐明和传习并代有发展的历史名家，是中国画史和画论的文献主角。他们同是绘画实践与理论的时代高峰的创造者。他们承接和彰显着中国绘画精神艺理相通、生生不息的伟大的通人传统。

　　中国绘画的通人传统，使我们有理由在绘画经历分科之学，以画种为科目，以培养绘画与理论各具所长的专门人才为目标的今天，来重新思考绘画理论建设的问题。今日中国艺术的人文教育，正被引入当代学院的学科结构系统之中，特定的学科由特定课程系统支撑，并导向特定的培养目标。在这个系统之中，实践类的课题与理论类的课题常被绝然划开。如何使这些门类能通，经由艺理相通，达到古今相通、中外相通，从而继承通人教育的伟大传统，在研究生的高端层次上重塑通人之境，是我院进行实践类理论研究博士实验教学的基本出发点。

　　通人之学，谈何容易。绘画的艺术创造与艺术的理论批评，出自两种“语言”系统，不可忽视“语言”技巧在创造与批评中的决定性作用。两种“语言”系统原是不相通的，水路陆路，各走其道，互相间没有必然相生的关系。使其相通者，还在于艺术的内在精神，此种精神通过绘画技巧得以彰显，而呈艺术的创造;通过批评语言得以彰显，而呈艺术的理论。但如果哪一种“语言”系统用功不够深密，则言不逮意，必难在艺术创造或艺术理论方面同臻一个高度。所以通人之学犹重内在精神的陶咏。这是中国绘画源远流长的伟大的自觉。《老子》称道为“精”，称道的妙用为“神”。《庄子》则进一步将人之心称为“精”，将心的妙用称为“神”。《庄子·天道篇》：“水静犹明，而况精神”，又“精神四达并流”。从谢赫始，强调六法之第一“气韵生动”。“气”谓骨气、精气，人的精神中之阳刚一面，代表着内在生命向外表出的径路。“韵”谓风韵、神韵，人的精神中之阴柔一面，尤其指向内外应和迥响的境界。所谓“生动”，即是“通”。向内向外能通，精神能通，融为一体，则气韵生动。中国的山水绘画，得益于老庄的超越人世而归向自然的思想，得益于这种思想陶养之下的文学和诗。中国人追寻自然的自觉，衍生而成物化的精神，专注于物我一体的艺术境界，可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化，从而进一步将在山水自然中安顿自己生命的想法，发显而为“玄对山水”、以山水为美的对象，并始终铸炼着一种内修优先、精神至上的本质。所有这些关于内外能通、襟抱与绘事能通的特质，都使得中国绘画成为中国文人发露情感和胸襟的基本方式，并与文学、史学互为补益、互为彰显而相生相和。中国文人“通”才的精神和学问养育了中国绘画，也是我们今天作为文化振兴可资重新开端的一个起点。

　　传统绘画发展，从端头上就受着儒、道等触及根源而又具有前瞻精神的思想的影响。从一开始，他们便认知到世界万物的演变生成的全部是没有尽头的，是流变不居、生生不息地奔向我们无法预知和界定的“整体性”，那个“万物合一”、“天人合一”的“一”的。所有的语言、观点，一旦成形，就是有框限的东西，就使我们进入一个局部的、段落的活动之中。所以，作为整体的自然生命世界，是生的、活的、自化自足的世界，是万象合一的世界。人没有理由去分解此一天机。只有待主体虚去，从“我”的位置上忘却，方能回返物我无碍、自由兴发的原真状态之中，素朴的天机方可显现。于是，中国的画家、画论家们都循着这种艺术精神的路径，涉入形与神、言与意、名与实、本与末、书与画、笔与墨等中国绘画特有的范畴之中，建立起“以物观物”、“格物致知”等一系列基本命题，形成自由无碍的历游与心游相叠而相忘的视觉活动的特性，铸造了中国艺术家们能通的境域。同时也在画论之中保留着一种字与画之间、词与物之间的“若即若离”的解读关系。中国画家们的神思在绘画的“尺幅”中驰骋，又在如诗如词的画论中遨游，而形成一种带着很强的诗学特征的另一类的文本。

　　画人论画，其观点不靠“完备”的审美体系来建立，而发自创作中的实际经验和胸臆。所以，无论是叙画之源流与兴废，还是论画人之画法与次第，或者是涉入诸如山水树石的方法传授与时代风尚异宜的评论，历代的这些画论都重一个“品”字。何谓“品”，其义在于“亲尝”，非亲历而不能品，进一步说，是在其所在之处观其在，在绘画及其欣赏所发生的当即，直接地观照发生之整体。这个整体不可断分，必须境域化地整体呈现。境域化地观照谓之“品”。画家们正是生活在这个绘画所在之处，自觉自证，深品个中三昧。所得绘画理论故有品之亲、品之切的特点。中国传统画论因此而脱去对象化的窠臼，导入主体与对象合一的浑沌界域的阐明。而在上述的中国传统的通人之境中，此种阐明必将同时涉入画者——同时也是论者的胸襟与识见、品行与姿态、形神与笔墨;涉入物我一体的境界学说;涉入一个远远超出一般画论而与时代文化背景、精神学说冥合为一的特殊文化境域之中。正因为这一特点，传统画论尤重品第，这些丹青和文字高手深明述而不作之理，都企盼通过品第的界分，来设立绘画优劣的标准。由品而入，由品而出，几成中国传统画论的一个基本的现象，而这一现象的后边，则是境域化地评品的方法。通过此法来体验笔情墨趣，咀嚼应手得心之妙;通过此法来设立标准，纵横思辨，界分次第。入得境者，方能有所悟，有所见。故画人之画论，常得其先机，将由内外修养所塑造的艺术精神自然溢出，将一个伟大艺术家在创作时喷薄而出者，同时彰显在画论的真知灼见之中。

　　此是中国传统画论之大法，也是今天进行艺术创作和研究之大法。境域化地评品和观照中华文化之整体，应当成为一种基本的眼光来陶养我们自己。在这里，这个境域化不仅包括回到传统文化的那个宏博世界中去，还在于将这个世界的伟大传统彰显在我们今日的生活境域之中。孟子曰：天命之谓性。中国传统所阐扬的天道是运行不已、生生不息的，中国传统天性绝非现成和僵化的，其精微之处包藏着把握时契、善于变化的机枢，包藏“反者道之动”这样一类积极而又具有颠覆力量的自然本性的参悟，还包藏着“因时之所宜而化之”的根本命脉。如何真正把握这一命脉，使之活生生地显露在今日的生活和艺术境域之中，甚至成为这一境域的中心，是需要我们几代人去不断努力的。

　　现在，六位博士研究生的毕业展正在筹备之中。他们都是当代中国绘画创作中的中青年优秀代表，其中还有研学多年的韩国和欧洲留学生。在他们的身上，代表着当代中国画的一种特殊气质，他们乐于回溯探源，追踪高古，企望由此来接续那个在笔下常常感受到的、并在心中涌动着的传统血脉。在他们的身上，氤氲着一种生活的姿态，他们在西湖湖山境域的养护之下，保持一丝“林泉之心”，秉持此心，面对四时变化，破伪求真，得以真正地凸显时代精神。在他们身上，还酿造着一种会通的胸襟，他们没有拘于一隅，而是吸纳当代文化研究的思想，潜入浩瀚的中国文化历史，打通文化研究诸多断层，像一个真正的文化人那样，怀抱文质彬彬的精神，来践履在今日世界中重建中国艺术精神境界的理想。在今天，在学科化了的文化析分与跬积的今天，画人写论已十分不易。此论当有研究的方法，当有史料的积淀，更当有观点的阐明，而这观点又如何能命中当下艺术的时弊，开启传统的真谛，重建断层上的开端性意义，真是谈何易矣!画论原不是一篇文章，是由笔头浅近之事，得入人心，彰显那不可见的内在;是借绘画之事，发露文化的根蒂，彰显一代一族的精神魂灵。正所谓文章千古事。谨此，他们将多年苦研得出的成果展示出来，以表示他们怀文抱质的一种姿态，显露实现文质彬彬的精神理想的寸心与真情。

　　秋天，是新学员初入学院的时节。播种和收获都正在此时。

　　2004年7月18日于上海